Что такое контактная импровизация? Стив Пэкстон

«Что такое контактная импровизация?» То, что этот вопрос задают, говорит либо о том, что этим понятием интересуются люди, которым не довелось увидеть выступления или джемы контактников; нет возможности приобщиться к социальным танцам, дружелюбному борцовскому поединку; или, как в моем случае, кто подвергся чрезмерному воздействию всего вышеперечисленного.

Когда в 1972 году группа танцоров начала работу над контактной импровизацией, это было исследование того, как возможно взаимодействие через осязание. Я сам занимался в основном танцем модерн, который может рассматриваться как индивидуальный исследовательский процесс в физической изоляции, но проводимый обычно в группе. На занятиях такого рода человек остается в изолированной сфере от других студентов, чтобы избежать их избиения при батманах. Перемещаясь по полу, принято двигаться последовательно, что позволяет инструктору видеть каждого ученика, по мере их движения.

На таком фоне взаимодействие, достигаемое через касание, было и остается глубочайшим переживанием. Кроме того, движение, возникающее в результате контактной импровизации — нерационализированное, интуитивное движение, ведущее к непредусмотренным фразировкам, позициям и гамбитам — являлось облегчением после многих лет волевого применения технических приемов.

Хотя импровизация уже давно стала изощренным подходом в музыке и, в последнее время, в драме в США, в моем опыте ее не существовало. Хотя было много отсылок к импровизации как важному фактору в развитии танца модерн (Айседора Дункан и Рудольф Лабан), к тому времени, когда я пришел учиться, танец модерн, казалось, находился в периоде кодификации. Из многочисленных «главенствующих» направлений танца модерн, где я учился, я могу вспомнить только классы, полные заучивания упражнений.

Такое положение дел настолько противоречит духу Дункан или идеям Лабана, что можно предположить, что танец модерн родился и умер в первой половине 20-го века. Тем не менее термин «танец модерн» обещает обновление: кажется не совсем полезным ограничивать это словосочетание определенным периодом, а предположить, что название, подобно фениксу, может восстать из пепла и снова стать применимым. В такой интерпретации он становится зонтичным термином для авангардных начинаний любого рода, что более или менее соответствует ситуации, с которой я столкнулся.

Исходя из этой перспективы, основывание движения из тесного взаимодействия (а не на основе эстетических диктатов) было привлекательным. Оно говорило с моим телом, которое долгие годы находилось в изоляции.

После обнаружения данного феномена, следующим шагом был подбор ингредиентов для подготовки к экстремальному движению, которое может произвести такое взаимодействие. Были включены техники айкидо, гимнастики и медитации, а также материал, почерпнутый из самой контактной импровизации.

На мой взгляд, именно в попытке создать технический подход для обеспечения большей безопасности, зародилось непонимание формы. Многие люди, которых тянет к контактной импровизации, чтобы исследовать свою физичность, приступают к практике преднамеренно, пытаясь «понять» и двигаться интеллектуально (как привычно) вместо того, чтобы непринужденно исследовать. Для некоторых из них, техники, предложенные учителем, становятся доктриной. Они «знают», что такое контактная импровизация, потому что помнят слова и выполняют техники. Я уверен, что нет формы танца, для которой такой подход освободил бы танцора. И уж точно не в контактной импровизации, не являющейся формой заданных фраз движения, а подходом к движению, при котором ученик движется из побуждений рефлексов и интуиции. В техническом подходе к импровизации есть противоречие. Хотя человек стремится к свободе от рационализированного движения, он все еще изучает движение на примере и словах учителя.

Прим. пер.: Примеры таких диктатов: представление, что танец состоит из спонтанной смены ролей ведущего и ведомого, перенятое из упражнения со сменой ролей, которое становится способом танцевания. Перекатывание точки контакта, как способ танцевать КИ. Упражнение «столик» которое непроизвольно отрабатывается всякий раз, когда ситуация в танце напоминает ту же конфигурацию. Техника поддержек, которая превращает танец в череду повторяющихся воспроизведений отработанных на классе паттернов. Это общая ситуация контактной импровизации сегодняшнего дня, когда правила отдельной учебной ситуации становятся единственными способами взаимодействия, исключая тем самым саму суть контактной импровизации, как интуитивного, непреднамеренного, непредсказуемого движения в свободном взаимодействии.

В идеале каждый ученик должен продвигаться в собственном темпе, развивая физические навыки, соответствующие его собственным импровизационным изысканиям. Однако, в случае преднамеренной техники, учитель может притормозить развитие класса и сделать так, чтобы в центре внимания оказались основы движения, давая каждому возможность погрузиться, минуя сознательный ум в более соответствующие состояния. Ученик вряд ли сможет придерживаться «преднамеренности» — извлекая учение только на одном уровне ума — если материал представляет собой 20-минутную концентрацию на катании тела по полу. В поисках дальнейших осмыслений ум ученика начинает свидетельствовать тело и ощущения в движении.

Есть и другие причины для затягивания исследований на занятиях, и другие методы. Особенно когда я провожу первые несколько занятий с группой, я стараюсь оценить их восприятие и реакцию на простые ситуации. Я слежу за случаями обмороков и за теми, кого мутит, — оба случая довольно типичны для людей, хранящих ригидность в теле или в установках к нему. Я встречал учеников, которые не могут вспомнить, что когда-либо делали кувырок вперед, или дезориентируются, если переворачиваются более чем на половину кувырка за раз. Для меня, как учителя, эти ученики особенно дороги; их храбрость на первых подступах к движению для меня более прекрасна, чем большинство метаний вокруг экспертных маневров, которые можно ожидать от «продвинутых» учеников формы.

С другой стороны, есть люди, которые с поразительной беспечностью подбрасывают себя в воздух, рассчитывая на поддержку относительно незнакомого человека. В общем, уровень равенства на занятиях завораживает. Когда кто-то хилый и неуверенный в себе соединяется с одним из этих безбашенных типов, химия… потрясающая. Однако опыт этих учеников может быть не очень приятным, а ведь он должен быть приятным, чтобы спровоцировать дальнейшие исследования.

Преподавание научило меня тому, что люди оперируют гораздо более широким спектром ощущений и восприятий, чем я себе представлял, что каждый ученик индивидуально настраивает свои ощущения в соответствии со своим опытом. Одна из первоочередных задач — настроить ощущения на соответствующий танец. Я видел, как ученики преднамеренно напрягают мышцы в попытке улучшить свой танец, но я еще не видел, чтобы они напрягали свои ощущения. Я не думаю, что это целесообразно. Ощущения настроены так, как они настроены, прежде всего, из соображений выживания. Новые восприятия не должны навязываться, их следует предлагать или приглашать в них.

Поэтому я склонен проводить занятия с осторожностью, особенно поначалу.

Стефан Щелкун отмечает, что в видеозаписи «Соскальзывая» виден некий дерзкий и бесшабашный подход первой группы, работавшей над контактной импровизацией. Так и есть, многое было опробовано, и в результате экспериментов никто не травмировался. Но это была специально собранная группа, физическое состояние и способности которой были известны. И были маты, чтобы смягчить ошибки. Кроме того, еще одним важным элементом было обращение к безусильности: в течение двух недель мы не занимались ничем другим, посвятив этим танцам все свое внимание.

Вкратце: сперва зародилась форма движения из взаимодействия, затем появились технические разработки для реализации экстремальных вариантов этой формы. В этот период контактная импровизация была известна и общепринята физичной в среде тех, чьи танцы ее развивали. Мы были контактной импровизацией.

Эта первоначальная работа была представлена, и те первые танцоры начали разъезжать по стране и преподавать.

Кристина Сван заметила, что это напоминает игроков в покер, переезжавших в новые города… чтобы продолжать свою игру, и первым делом им нужно было научить этому других. Контакт — это не разновидность пасьянса…

Суть формы достаточно проста для понимания. Это делали женщины за пятьдесят, а однажды была женщина на восьмом месяце беременности. Это делали малохольные мужчины и совсем напротив.

Техническое развитие являлось попыткой определения и обобщения привычек движения для дальнейшего продвижения танца в потоке времени и сил, сходящихся в этой работе.

Источник: CQ/CI Sourcebook Volume 6 (1980-81) — What is Contact Improvisation by Steve Paxton
Иллюстрация: by Kathy Landman. Steve Paxton, Contact Improvisation Concert, 1975.
Перевод: Георгий Попов


Опубликовано

в

от

Комментарии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *