Контактная импровизация: вопрос

Примечание автора

В июне 2008 года на CI36 — праздновании 36-й годовщины контактной импровизации — я сидел среди основателей вместе с Нитой Литтл, Стивом Пэкстоном и Нэнси Старк Смит. Я не считаю себя основателем контактной импровизации. Для меня это — уникальный статус Стива. Мне было немного не по себе. Но так тому и быть.

Когда мы говорили о контактной импровизации, в моих ушах постоянно звучали слова «дуэтная форма». Что-то в них было не так. Я вдруг почувствовал, что мой разум не справляется с ускорившимся потоком размышлений, и я не могу выразить свои мысли в виде четко сформулированных предложений. Я помню, как мне удалось сказать, что я не согласен с формулировкой «дуэтная форма», что контактная импровизация только выглядит как дуэт, если смотреть снаружи, но для человека внутри танца — это соло.

Чувствуя, что мое изложение собственных идей было досадно неполным, я отправился домой и написал первую версию этой статьи.

Даниэль Лепкофф, Ноябрь 2010

Мое понимание изначального намерения контактной импровизации как художественного события состояло в том, чтобы показать зрителю естественную способность тела к физическому ответу на происходящее в окружающей его среде. Предпосылкой тому является интерес к разнообразию стратегий выживания у людей, а также представление о том, что этот спонтанный физический материал можно рассматривать как танцевальную композицию.

Разработка такой формы перформанса, которая бы шунтировала любые импульсы танцора, обусловленные стилистически или эстетически, обнажая таким образом уровень физического функционирования, обычно неосознаваемый, и материал, которого обычно избегают в перформансе, — сложная задача, если не сказать больше. Оглядываясь назад, я думаю, что Стив Пэкстон испытал гениальное озарение в процессе создания перформансов, получивших название «контактная импровизация».

Уловка Стива заключалась в том, чтобы поместить танцора в необычные, дезориентирующие и часто чрезвычайные ситуации, так сказать, выдернув ковер из-под наших ног. Вместо предсказуемой и стабильной среды — например, когда стопы опираются о неподвижную поверхность пола — в контактной импровизации человек оказывается в обстоятельствах, когда он нуждается в поддержке любой части поверхности своего тела, будучи в физическом контакте с любой частью поверхности тела другого человека, и обе эти поверхности находятся в движении. В этой ситуации нельзя полагаться на привычки, рефлексы берут верх, а все остальное — история.

Основная техника, необходимая для подготовки к неожиданностям в дуэте контактной импровизации и выживания в нем, заключается в постановке и удержании вопроса:

  • Что происходит, когда я двигаюсь?
  • Где мой центр?
  • Где низ?
  • К каким частям поверхности моего тела прикасаются или какими прикасаюсь я?
  • Какая из этих поверхностей обеспечивает поддержку?
  • Куда, как мне кажется, я иду?
  • Куда я могу пойти?
  • Чего я не осознаю?

…и так далее.

Это вопрошание, вместо того чтобы быть сформулированным в устной форме, формулируется и удерживается тканями тела: костями, мышцами, органами, нервами и мозгом. Что происходит, когда после нескольких лет практики то, что когда-то было непредсказуемой чрезвычайной ситуацией, становится понятным? Эта ступенька, достигнутая довольно быстро, становится тем этапом, когда появляется возможность ухватить суть направленности и основополагающий характер контактной импровизации. Конечно же, все эти невиданные ранее пути движения, небывалые физические ощущения и невообразимые отношения с другим человеком, которые возникают из опыта танца контактной импровизации, можно использовать для ее определения, вместо того чтобы взять то физическое вопрошание, из которого проистекает вся эта щедрость новаторского материала.

Идея о том, что вопрос может быть определением какой-либо формы движения, является сложной. Преобладающей ассоциацией, вызванной словом «форма», возможно, является представление о некой фигуре физического объекта. В случае контактной импровизации, однако, слово «форма» относится к синаптической архитектуре, готовности получить определенный диапазон информации в режиме реального времени. То, что обычно называют «дуэтной формой», не имеет познаваемого внешнего выражения.

Если контактная импровизация — это образ того, как выглядит дуэт контактной импровизации, или договоренность с партнером о ряде предписанных взаимных обменов, какими бы многочисленными и изящными они ни были, — ее проявления имеют ограничения. Если же контактная импровизация — это физический акт постановки вопроса о своих нынешних обстоятельствах, то работа всегда будет обширной и давать возможности для танца далеко за пределами проявления парного взаимодействия.

Что вы визуализируете при вступлении в дуэт контактной импровизации? Что вам нужно знать? Что вы себе представляете?

Постскриптум

В 1972 году контактная импровизация была 10-дневным перформансом под руководством Стива Пэкстона. Будучи участником, я слушал, следил и пытался физически воплотить то, что искал Стив. Я никогда не буду на 100 процентов уверен в том, что именно он имел в виду. Что бы я ни понял, это коснулось меня, впиталось в кожу и в значительной степени вывело меня на путь становления как художника.

Мое вдохновение в контактной импровизации заключалось в открытии того, что благодаря своим физическим ощущениям я могу получать информацию непосредственно из окружающей меня среды, что, используя собственные способности к наблюдению, я могу изменить свое видение, получить новые представления и освободиться от обыденных, привычных способов восприятия.

Я начал практиковаться в поддержании постоянного физического состояния вопрошания за рамками чрезвычайных ситуаций, которые бы вынуждали меня делать это. Я обнаружил, что для того, чтобы выполнить эту задачу без каких-либо провалов сознания, мое внимание должно быть в постоянном движении. Очень просто замечать то, что замечается, в то время как замечать то, чего я не замечаю, — сложная задача. Когда мое внимание перестает перемещаться, моя интерпретация происходящего становится фиксированной, мое видение становится ограниченным, и таким образом вопрошание прекращается. Восприятие следует за вниманием. Контактная импровизация привлекла мое внимание к области неуловимого, что, в свою очередь, стало источником новых представлений.

Это было невероятное, а также приводящее в замешательство путешествие — участвовать и наблюдать, как контактная импровизация распространилась по всему миру. Некоторые разработки и направления не соответствовали моему собственному пониманию ее сути. Именует ли это название то, что я под ним подразумеваю, или оно имеет другое значение?!

Примерно в середине 1980-х годов, медленно и не без борьбы, я понял, что определение контактной импровизации на самом деле сводится к уловкам, что мои собственные интересы являются конкретными, отличными от других, и мне лучше всего было бы отказаться от привязки к ярлыку «контактная импровизация». Тогда я мог бы определять и исследовать свои идеи без всяких оговорок.

Почти четыре десятилетия спустя, дистанцировавшись еще больше, я решил для себя, что как бы контактная импровизация ни кодифицировалась, как бы ни представлялась в виде собрания из 562 техник, как бы ни делалась чем-то предназначенным для увеселения, в какие бы красивые, изящные одежды ее ни одевали, ни превращали в терапию, ни практиковали в помещениях, наполненных социальным взаимодействием и беседами, как бы ее ни использовали в качестве основы для построения сообществ, — в конечном счете ее изначальное положение остается неизменным: она открывает людям возможность, опираясь на собственный физический интеллект, встретиться в свое время с ощущениями, раскрытыми и расширенными в восприятии, и сформулировать свой собственный ответ.


Даниэль Лепкофф — танцор, перформер, педагог, известный тем, что привносит процесс живого движения как в танцевальную студию, так и на сцену. Он видит танец как воображение, действующее через тело. В начале 1970-х и до середины 1980-х годов играл центральную роль в развитии техники релиза с Мэри Фулкерсон и контактной импровизации со Стивом Пэкстоном. На протяжении более трех десятилетий он внимательно изучал переплетение ощущений, восприятия и действий, возникающих при постоянном взаимодействии тела с окружающей средой, и разработал танцевальные техники для вывода этого материала на сцену.

daniel@daniellepkoff.com
www.daniellepkoff.com

Источник: Contact Improvisation: A Question by Daniel Lepkoff
Фото обложки: by Stephen Petegorsky. Daniel Lepkoff and Steve Paxton, performing at Merce Cunningham Studio, New York, October 1977.
Перевод: Георгий Попов
Вычитка и редактура: Наташа Голубцова

Поделиться в facebook
Facebook
Поделиться в vk
VK
Поделиться в telegram
Telegram
Поделиться в pocket
Pocket
Поделиться в whatsapp
WhatsApp
Георгий Попов

Георгий Попов

В данный момент сайт работает в режиме блога, где я собираю все свои тексты и переводы по теме соматического обучения. Сайт изначально задумывался как нечто большее чем просто блог, и со временем тут будут появляться новые разделы.

Добавить комментарий